Einen schwungvollen lebendigen Strich entwickeln und den individuellen Ausdruck finden ist Ziel dieses Kunst-Workshops.
Das Verständnis für den Raum ist das zentrale Thema des Kurses, in dem eine intensive Auseinandersetzung mit der Wahrnehmung und dem Betrachten von Räumlichkeit angeregt wird.
Den Teilnehmer*innen wird auf spielerische Art das Begreifen von Linie und Fläche, Plastizität, Perspektive und Proportion beim Zeichnen von Objekten und Stillleben verständlich gemacht. Das Auge ertastet das Gesehene, die Hand gibt die gefühlten Linien durch den Stift im Bildraum wieder. Dabei entsteht meist sehr schnell eine selbstsichere, modellierende Linie und die Arbeiten bekommen einen persönlichen Charakter.
Zeichnerische Lockerungs- und Rhythmusübungen fördern zusätzlich das Zusammenspiel von Kopf und Körper, Auge und Hand.
Das Arbeiten mit unterschiedlichen Materialien wie Graphit, Tusche, Kohle, Kreide sowie Acrylfarben regt zum Experimentieren an und ist idealer Wegbereiter für die Malerei.
Für Zeichenneulinge ebenso geeignet wie für Fortgeschrittene, die einen neuen Zugang zum Zeichnen finden wollen.
Benötigtes Material: zu Beginn Zeichenpapier von der Rolle, Klemmen oder Kreppband, Bleistifte 2B, und ein altes großes Tuch; später Tusche und Pinsel, Zeichenkohle, Kreide, Acrylfarben und Pinsel.